1月11日，贵阳师范高等专科学校党委书记秦家伦副教授在贵阳孔学堂开讲题为“中国古代爱情诗赏析(四)”的讲座。该古代爱情诗赏析系列共有六个部分，分别是先秦、两汉、魏晋、唐代、宋元、明清六个部分。本次讲座主讲宋元爱情诗，分别以苏轼、李清照、陆游，及关汉卿、马致远、王实甫六位诗人作为代表，其中苏轼的《蝶恋花》，李清照的《一剪梅》给人印象最深。

　　苏轼：豪放词人也温柔

　　“宋代苏家不得了，‘唐宋八大家’，他家就占了三个，而苏轼是成就最高也最有名的。”讲座开始，秦家伦如此表达自己对苏轼偏爱之情。他说，苏轼有多方面的文学才能，可谓才华横溢，诗词散文都擅长。特别的是，常被后世成为豪放派代表的他，其实集豪放与婉约于一身，写下了不少反映民间疾苦的诗、政治讽刺诗和咏物诗，也有不少爱情诗。苏轼的爱情诗以伤离送别的男女恋情为主要内容，在传统的爱情题材上以婉约见长，在真挚和细腻之中，又显得凝重和淳厚。如《蝶恋花》，便是其典型的佳作——

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　秦家伦说，这首《蝶恋花》作于何时已不可考，主要在感叹春光易逝、佳人难得中，表现出作者寂寞失意的惆怅。词一开篇，“残红”便表明红花已所剩无几，着一“褪”字，就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方：只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。

　　他表示，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”两句看似旷达，但联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯，这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！通过“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”句“墙里”、“墙外”分别重复，读来错落有致，耐人寻味，一种冷落寂寞透出纸面。面对路人，佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”，作者由此发出“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”的感叹。

　　李清照：女词人的款款深情

　　在秦家伦看来，李清照是正宗的婉约派词人。令人感慨的是，词人少年安定，青年幸福，中年颠沛，晚年凄凉，一生可谓令人唏嘘。他说，或许是女性的特点，李清照有爱国热情，但词作很少反映国家的大事变，因而其词虽然艺术造诣跟高，但内容不够广阔。讲座中，秦家伦主要讲了李清照的《一剪梅》。

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　秦家伦说，《一剪梅》一词写于作者和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。该诗用移情入景的手法，将感情融入客观景观。词以“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情，“轻解罗裳，独上兰舟”的“独上”二字暗示处境，暗逗离情，下面“云中谁寄锦书来”一句则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。“花自飘零水自流”一句承上启下，词意不断，既是即景，又兼比兴，所暗示的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　　他表示，该词下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，以见两心之相印。“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。