本网讯(记者 田钰琳)“继承是创新的前提。特定空间、特定场所、活的文化的继承是非物质文化遗产保护的核心观念。”6月7日上午，武汉大学哲学院院长邹元江在由贵阳孔学堂举办的国学公益讲座上，就“中国戏曲艺术的地域性和非物质文化遗产保护观念”展开了一场别开生面的激情演讲。用智慧的语言、生动的即兴表演向现场观众诠释了中国戏曲的独特魅力和深刻内涵。

　　邹元江是我国着名美学研究专家，尤其是对中国戏曲的研究精深入微。他的演讲能从基本的历史现象出发，探讨中国戏曲艺术里所蕴含的审美本质问题，其演讲中充满了对中华传统文化的关注与热爱。作为研究戏剧美学的专家，邹元江表示，对于中国戏剧的传承与保护，就像自然界只有保持生物多样性才能维持生态平衡一样，不同的戏曲剧种的原生态的保护也是戏曲活动能够得以健康延续的必须条件。

　　正是因为中国戏曲艺术的独具魅力，世界各地都从中国传统文化中寻找智慧的源泉、精神的乐园。邹元江表示，地域性的丰富造就戏曲种类的多样性。邹元江指出，不同地域形成不同的方言。而方言的特殊发音对应形成具有当地特色的民间小调，才有晋剧，豫剧，越剧，秦腔，川剧，黄梅戏等各种戏剧种类在中国戏曲史上的百花齐放。而不同的剧种也体现着不同地域文化所涵盖的地域特征。这种地域性体现在特定的文化空间中，特定文化空间需要特定的文化场所为依托和载体，而活的文化就是这种文化遗产的传承人。因此，要更好地保护作为非物质文化遗产的中国戏曲艺术，继承是第一位。

　　谈到如何创新中国戏剧艺术，邹元江认为，不论是京剧这样的大剧种，还是昆曲、孟戏等濒危传统戏曲剧种，继承一定是创新的前提，戏曲艺术创新是在扎实功底根基前提下渐进式的创新，只有对传统文化有深厚的体悟和极致的演绎才谈得上创新。

　　讲座最后，邹元江呼吁在场观众，非物质文化遗产保护是每一个人的责任，这不仅仅是保护我们的传统文化，更是在守着我们的根，我们的魂。