(记者 杜羽)以演出粤剧而闻名的香港新光戏院有一个规矩：演出前，有多少位坐轮椅的观众入场，就拆掉前排的多少个座位。入行20年，广东粤剧院国家一级演员彭庆华眼看着观众慢慢老了，戏院前排的座椅越拆越多。他想，如果再没有年轻人来看戏，自己退休时，这里也许就满是轮椅而不需要座椅了。

　　2016年初，彭庆华加入“新乐府”项目。由十三月唱片策划的这个项目，吸引了来自昆曲、京剧、评弹等领域的艺术家与流行音乐人跨界合作。传统唱腔、唱段，水袖、身段，依然原汁原味，不同的是，音乐人根据不同唱段的特点，将吉他、小号、大提琴等现代乐器的旋律融入其中，使得“传统”与“现代”的界限模糊，吸引那些对传统戏曲敬而远之的年轻人。日前，五张“新乐府”唱片《幽游》《腔调》《调戏》《须弥》《春遇》由中国唱片总公司发行，彭庆华与电子乐制作人联手完成的粤剧名段《帝女花·香夭》就在其中。他相信，“新乐府”是帮助年轻人“打开”传统的一种正确方式。

　　相加相融，传统释放活力

　　“新乐府”并不是彭庆华走近年轻观众的第一次尝试。2015年，他主演了由网络游戏改编的粤剧《决战天策府》。在演出现场，“新乐府”策划人卢中强发现，在通常被认为是票房低谷的周二晚上，戏院里坐满了年轻人，叫好声不亚于火爆的歌星演唱会。戏院经理告诉卢中强，平日里演出一场折子戏的票房通常不过五六万元，而那天《决战天策府》的票房超过30万元。不久前公布的统计数据显示，《决战天策府》成为2015年度中国传统戏曲票房第一名。

　　“传统的东西不是没有魅力，只是过去没有找到恰当的推送渠道、‘打开’方式。”彭庆华说，和粤剧《决战天策府》一样，“新乐府”也是在探索如何吸引年轻人了解传统文化。在这个平台上，代表传统的戏曲演员和代表时尚的流行音乐人，有一个共同的目标：让传统文化焕发新的光彩。

　　“过去很多人做传统戏曲的创新，或者在乐器上做叠加，或者在人数上做叠加，貌似变得很热闹，但还是圈内的自娱自乐，老观众不觉得好，年轻人也觉得没啥意思。”上海评剧团副团长高博文认为，“新乐府”从音乐的角度上对传统音乐进行诠释，意义不凡，“以我参与的评弹来说，‘新乐府’的版本既有节奏的把握，也有一些洒脱的演唱，把评弹固有的内涵释放出来了，这是我多年来一直想做而没有做到的。”

　　不仅是传统戏曲希望唤回喜欢时尚的年轻观众，流行音乐人也渴望在传统中寻找属于中国人的音乐灵感。音乐制作人侯珺硕注意到，西方的很多电子音乐作品，都受到爵士乐或者西方民族音乐的启发。“中国有这么多传统曲种，为什么电子乐不能玩出新鲜的东西？”在“新乐府”中，侯珺硕选取了京剧《空城计》 《定军山》中的两个唱段，用电子乐的乐器为之伴奏。在他看来，“新乐府”也是在为流行音乐寻找新的方向。

　　原汁原味，只传播不颠覆

　　“新乐府”在传统唱段中加入那么多现代音乐元素，老戏迷会认可吗？

　　“加入‘新乐府’前，我是有这种顾虑的。”江苏省昆剧院国家一级演员龚隐雷说，是戏迷的鼓励使她打消了顾虑，“他们觉得，我唱的还是原汁原味的昆曲，只是音乐节奏融进前卫的理念，一点儿都不矛盾，而且最传统的昆曲和最先锋的音乐之间，产生了一种化学反应。”

　　与很多喜欢“颠覆”传统的先锋音乐团体不同，在“新乐府”项目中，流行音乐人对传统都充满敬意。在侯珺硕看来，传统戏曲需要有一代代艺术家一板一眼地接续传承，“新乐府”的目的不是改变传统戏曲，而是要以更通俗的形式把更多人领进传统文化之门。“新乐府”音乐总监陈伟伦表示，“新乐府”要做的不是娱乐化、市场化的唱片，而是要把传统戏曲表演艺术家和流行音乐人聚合到一起，共同挖掘传统中的“正能量”。

　　“假如请出600年前的观众，我们可以演一场600年前的昆曲给他们看。可是如今600年前的观众不在了，我们面对的是600年后的观众。”江苏省戏剧家协会主席、昆曲演员柯军认为，随着时代的发展，与昆曲起源的时代相比，当代人的生活环境、审美趣味发生了巨大变化，在欣赏传统昆曲时难免会产生距离感，“新乐府”拉近了“台上”“台下”的距离，让昆曲更加贴近当下的生活。

　　“哪怕只有十个年轻人因为喜欢‘新乐府’，再反过来听听传统的戏曲，成为我们的‘粉丝’，我们就非常满足了。”高博文说。