在通俗性的解释上，现代诗是与古典诗歌相对而言的一种诗歌样式，一般不拘格式和韵律。现代诗确立了采用白话、自由分行和不重格律的三个主要特点，由于在音韵和格律上打破了旧体诗的限制和束缚，成为反映新生活、表现新思想的一种“启蒙工具”。现代诗尽管在形式上、体裁上、表达方式上、流派上有各种分类，但自由分行始终是现代诗最重要的标志。这一点，在李瑾《孤岛》这部诗集里可以说实现了突破。通过诗集中的一些重要作品，李瑾再现了形式的质感和汉语的纹理。他将现代诗与各种文学体裁结合起来，创造了戏剧体、日记体、书信体、年谱体、回忆录体等样式，同时吸收了笔记小说、志怪小说、神话小说等表达元素，拓展了现代诗叙事和抒情的空间。这一努力，虽然尚是初步的，却带有鲜明的拓荒性质，是一次现代诗创作的“实验”，给人一种诗歌“原来可以这么写”的冲击力和新鲜感。

　　自现代诗开创以来，其与古典诗歌一直保持着某种紧张关系。有的论者主张彻底告别古典诗歌的表达方式，抛弃传统；也有的诗人主张汲取古典诗歌在意象、意境、格律及炼字、锻句、谋篇方面的艺术精髓，古为今用。关于后一方面，诗人一直没有放弃努力。比如，20世纪30年代，何其芳、废名、卞之琳等都立足于承传古典诗歌的艺术精神，以工笔画的手法，从古典诗歌中取词、撷意，使自己的诗歌创作达到了相当的艺术高度。新世纪以来，一些论者提出，只有回归古典诗歌深厚的土壤，确立在传承古典诗歌艺术中发展现代诗的正确路径，才能解决现代诗长期以来误入种种歧途而迷失方向的问题。这一问题上，李瑾显然是自觉的也是积极的。他把借鉴古典资源由古诗扩展到“经典作品”，也就是说，包括经史子集、古典小说、散文等经典和名篇，以及承载着传统文化精髓的人物和风物都被装入现代诗的“瓶子”里，于是《诗经》《孟子》《山海经》《尚书》《公羊春秋》《楚辞》《水经注》《庄子》和《水浒传》《西游记》《聊斋志异》等作品，屈原、王羲之、李白、颜真卿、宋徽宗、黄公望，林冲、关羽、林黛玉、崔莺莺、范进、杜十娘、孙悟空，黄鹤楼、滕王阁、岳阳楼、蓬莱阁、圆明园、沂河、蒙山、冈仁波齐、松花江等，这些人物和自然形象，都有了“现代性”素描。

　　那么，在李瑾的笔下，古典资源仅仅是一种“资源”、背景抑或修辞吗？显然不是，任何一种概括都会偏离他对现代诗的理解和书写。李瑾在序言中表示，“现代性”是一种哲学也是一种生活，现代性构成了时代人精神生活的准则和背景。包括李瑾在内的诗人，这些社会变革中敏感的体验者，既是现代生活的热心支持者又是现代生活的怀疑者，他们在理想和现实的矛盾中，以内心之笔描摹着这个瞬息万变的世界。

　　李瑾不仅善于用诗歌叙事，而且善于营造意境，这一点恰恰是古典诗歌的核心要素。他在一首诗中写道：“植被和时令相互搀扶/又若即若离/在湖水面前/我既不着相/也不悲喜/只是两手交替着扶住若无其事的钟/让无边微波/喂养身如空山的自己。”诗的语调是个人的，叙事是缓慢的，言辞是朴素的，却有一股清晰、通透和疼痛的力量。显然，这种力量不是技艺、技巧的，而是精神、意念的，是对现实存在领悟和体察的外化。某种意义上，这种诗是一种真正的诗，有时只可意会、不可言传，任何解读都是多余的。

　　(作者安歌 单位：天津财经大学 来源：光明日报)