齐白石《题紫藤》

　　齐白石在金石书画上都有很深的造诣，但他说：“我的诗词要高于书画雕刻”，充分显示了其国学功底和自信。还有一位是国学大师启功，他说自己“字不如画，画不如文物鉴定”。沈鹏，这几年不是忙于书法创作，而是闭门研究诗词。这些大家为何都这样?我认为，艺术需要文化来支撑，到达一定的高度时，更需要文化去延伸，通过诗词艺术和技巧艺术传达思想、情感，家国情怀等，再加上品格的修养，才更能体现一位艺术家的精神财富。

　　自古以来，书法和诗词最脱离不了关系。诗词在书法中能更加畅快淋漓地表现出来，或奔放、或飘逸、或古朴，充分发挥了技巧艺术和文学艺术之美，这会使得其书法作品被后人崇拜。因为这不是简单的书法，而是通过自身的文学艺术在技巧艺术上展现出来，两者结合，相得益彰。

　　苏轼的代表作《黄州寒食诗帖》系元丰五年(1082)苏轼因乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉而不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到了“心手相畅”的几近完美的境界——

　　“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”

　　苏轼《寒食帖》

　　把这两首诗放在苏轼3000多首诗词中，并非是上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。

　　像这样的例子还有王羲之的《兰亭序》、黄庭坚的诗书等等。

　　唐寅诗书画兼善，三者交融，绘画之余，他题诗入画，诗书画三位一体，构成了布局更为完美，内容更为丰富的优美画卷，题诗入画后，绘画的主题得以升华，意蕴得以扩展，其画境尤具诗意，增强了画之韵味，使观者赏画、品诗、观书并举，极大地增强了画面的观赏性;在为画题诗时，又将绘画技法溶于诗法之中，将绘画的色彩、线条、布局用于题画创作，建构了一幅幅五彩缤纷的诗中画，他在题画诗中构造画境，并闯进画面点缀风景，以“有我之境”显“我在”精神，张扬了他的个性，成就了他独特艺术追求，使观者赏画、品诗、观书并举，极大地增强了画面的观赏性。

　　唐寅《落霞孤鹭图》局部

　　还说说湖湘的齐白石吧。他许多画作都有题诗，似有通过诗来表达画面中的不足之意或更淋漓地表达情感。如《不倒翁》题诗：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶!乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝?”如题《紫藤》：“半亩荒园久未耕，只因天日失阴晴。旁人犹道山家好，屋角垂香发紫藤。”如题《白菜》：“朱门良肉在吾侧，口中伸手何能得?是谁使我老民良，面皮变作青青色!”

　　通过这些，我们可以看到诗词的魅力，我们也看到诗词与书画的结合，相辅相成。通过文字增强画面感和画外之音，通过画用诗词表达情感，起到了图文并茂、声情合一的效果。也表达了作者的思想与见解，起到了双重艺术效果。

　　启功《兰花图》

（文/黄莽）