新世纪以来，昆曲舞台创作异彩纷呈，青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》《白罗衫》《红楼梦》《邯郸梦》、全本《长生殿》、苏昆三本《长生殿》《舞台姐妹》《观天》等作品林立，尤为可喜的是贴有“青春表达”标签的当代昆曲创作，已然呈现出良好发展态势，尤其在导演创作、表演唱腔、舞台美术三个方面，呈现出新的美学特征。

　　导演创新要有章有法

　　昆曲导演制确立之后，导演成为艺术品质的主要掌控者，决定着昆曲创作的导向。当代昆曲创作的核心问题是传统与现代融合问题，在处理传统与现代的关系上，不同导演有着各自的理念，形成了崇古派与现代派。

　　崇古派主张原汁原味，既不能抱残守缺，也不应该标新立异，以皮相之乐博人眼球，赢得一时掌声。代表人物如：顾笃璜、张铭荣、曹其敬等。现代派主张立足现代，放眼未来，化用传统，化陈出新，但革新绝不是肆意妄为，而是“仿古不复古”。代表人物如：白先勇、郭小男、陈士争等。

　　传统是体，现代为用，是两派在创作观念达成共识的“体用之道”，他们在创作上删减拖沓情节，突出故事和情感，意求符合现代观众的审美节奏，各有佳作，构成了昆曲创作的主流。此外，一小批大胆革新突破传统适度的先锋者，昆曲现代戏、实验探索剧、小剧场昆曲等，也为昆曲舞台增添了新的色彩，荣念曾、柯军、石小梅、李鸿良等人的探索精神同样令人佩服。

　　唱腔表演应青春典雅

　　昆曲是中国文人雅士的文化传统，表演“载歌载舞”“逢歌必舞”，且是“舞在戏中”“舞在情中”。舞台风格旖旎雅致，轻歌曼舞，唱腔婉转清丽，笛声悠扬，诗意灵动，韵致缠绵……故事以才子佳人的爱情故事为主，“似这等花花草草由人恋，生生死死遂人愿”，昆曲之美给观众的视听感受，宛如流动的水墨，穿越时空的“水磨调”，让人流连忘返。戏语云：“变则新，不变则腐，变则活，不变则板。”昆曲剧艺传承曾面临青黄不接的境地，一度是“爷爷奶奶”级的演员在舞台上扮演少男少女“谈情说爱”，尽管这些老艺术家功法娴熟，技艺精湛，但着实难以吸引传统涵养匮乏的年轻人去看戏，昆曲表演迫切需要“青春表达”，唤起当代人沉睡的文化记忆。

　　于是，青春版《牡丹亭》一经推出，很快席卷全国，并在世界巡演。这是新老两代昆曲艺术家携手取得的成功，老艺术家倾囊传艺给年轻徒弟，青年艺人薪火相传用青春点亮古典昆曲。今天，昆曲成为了很多年轻人喜爱的文艺形式，俞玖林、沈丰英、沈昳丽、单雯等一批年轻艺术家已经成为古典时尚的代言人，他们的表演由青涩走向成熟，逐渐成为昆曲舞台的中坚力量。那些伴随他们成长的观众，也从当年好奇的青年看客，成了爱戏懂戏的行家。

　　舞台美术须空灵诗意

　　传统昆曲舞台“一桌二椅”，空灵诗意，“景随人走”，这一约定俗成的审美模式，凝聚着前辈艺人的舞台智慧。现代剧场舞美、灯光、投影等新技术的引入，为昆曲舞台革新带来了更多选择，尤其是新编剧目的创作，舞美设计增色不少。

　　昆曲舞美的创新要以传统为准绳，不能“喧宾夺主”，为演员表演留足空间，不能直接搬用话剧里的写实布景，现代环境下同样需营造出“诗意”和“虚实”。事实上，一批有创造性的舞台美术家深耕传统，大胆进行昆曲古典美学与现代剧场的融合性探索，他们注重将剧本精神内涵与演员表演相结合，意求构建简约意象，营造出诗意的“心灵空间”。

　　总之，传统与现代、对话与碰撞时代语境下，当代昆曲艺术家抽尽情思，炼意于美，不惜借用时尚标签的“青春表达”博人眼球，将现代审美意识融入昆曲传统肌体，又以昆曲古典神韵来诠释现代情思，创作出了一批具有当代戏剧品质、充满哲思内涵又兼具“出人”与“出戏”的佳作。传统艺术的复兴在于社会文化生态的重建，古典与青春、高雅与时尚完美融合，可以为昆曲的传承与发展带来更好的前景。

　　(作者系中央戏剧学院 付桂生)

　　原标题：传统昆曲的当代“青春表达”