根据笔者的研究，民国时期，齐白石作为从事书画、篆刻艺术的“北漂”艺人经历相当坎坷，用现在话说绝对是艺术上励志的传奇人物。要知道民国时期，无论是在艺术上还是市场上，他都受到京城众多画家的冷落、压制、排挤，甚至一度成为众矢之的，遭到北京画坛保守派们的口诛笔伐，有的骂齐白石的画是“野狐之禅”“俗气熏人”，有的骂齐“不学无术”“不能登大雅之堂，”极尽攻击之能事。在整个民国，他始终游离在画坛主流集团——“中国画学研究会”和“湖社画会”之外，要不是陈师曾(1876—1923年)和徐悲鸿(1895—1953年)的先后出手相助和提携，白石恐怕很难在京城站住脚。

　　据齐白石年谱记载，齐1919年定居北平，住在法源寺，当时，齐白石卖画门可罗雀，作品销路很不畅，即便售出价格很低，正如他自己所述：“我那时的画，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两圆，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很!”造成这一状况主要还是买画者认为齐的作品是随意涂几笔而成，一天少则可画几幅，多则可画十几幅甚至更多。

　　为迎合买画者的心态，齐一方面在绘画上作改进，如在花卉中添加一只或数只细致入微的“草虫”，让买画者觉得工细逼真的“草虫”是费了很大功夫的；另一方面，齐白石曾托好友胡鄂公请吴昌硕(1844—1927年)为自己写“润格”，吴为了提携这位倾心愿为门下的后辈，对其诗、书、画、印作出了较高的评价，应该讲，吴也算是给足了齐白石的面子。

　　1922年吴昌硕的弟子陈师曾将吴昌硕、陈半丁、齐白石等画带到日本办展卖画，结果齐白石画全部卖出，平均每幅卖了100元银币，山水画更贵，二尺长的卖到了250元银币。这样的价格，在国内想也不敢想。而当时声望远在齐白石之上的陈半丁10幅中卖掉了6幅，消息传到国内，齐白石作品在国内的销路有了很大改观。齐白石“衰年变法”创立的“红花墨叶”大写意花鸟画风也是在陈师曾的点拨下完成。可惜，作为白石知己和贵人的陈师曾1923年就去世了，陈只活了47岁，白石甚为悲痛和惋惜，写下了“君无我不进，我无君则退。”

　　徐悲鸿对齐白石这位北漂民间老艺人尊崇有加、多方关照、关爱备至，这里徐多少带有一定的同情成分，不仅聘他到大学任教，而且在各种画展等场合抬举他，甚至生活上无微不至，齐白石曾发自肺腑地写道：“生我者父母，知我者君也。”应该讲，齐白石在建国后艺术上有至高无上的地位，徐悲鸿起到了至关重要的作用。不过，徐悲鸿评价齐白石艺术还是有限度的，不像对张大千、任伯年那样五体投地，如评价张大千是“天纵之才”“五百年来第一人”；评价任伯年是“为仇十洲以后中国画家第一人”。记得1931年，为了扩大齐白石的影响，徐悲鸿说服中华书局的主要负责人舒新城出版了《齐白石画集》，并亲自编辑并为之写序。他评价齐白石的画说：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿。或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”

　　可以说，整个民国时期，齐白石名望没有跻身于一流画家之列，卖画价格也始终在二三流画家之间徘徊，至于当今画坛上所说的“南张北齐”(南指张大千)笔者也没有查到相关的资料考证，倒是“南张北溥”(南指张大千，北指溥心畲)来历非常清楚，南北画坛积极响应，并影响至今。那么，民国时期齐白石不被看重究竟是何原因？究竟是何人与齐白石过不去？(附图1)

　　附图1、齐白石(1864—1957年)

　　众所周知，本世纪初，当海上画派风靡中国画坛时，作为有深厚文化历史根基的元、明、清三朝的故都，也涌现了一批博彩众长、融会中西于一炉的改革者。这当中，有金城、周肇祥、陈师曾、萧俊贤、萧谦中、陈半丁、齐白石、胡佩衡、汪采白、姚茫父、王梦白、汤定之等，然北派名宿之集大成者，当以金城为首，且影响最大，门生众多，尤其是他倡导“入古出新”的艺术主张，得到了北方画坛众多画家积极响应，可以说，他不仅统治民国北方画坛的艺术走向，也左右了当时藏家的收藏取向。(附图2、3、4、5、6、7、8)