笔者以为，齐白石民国时期受到排挤和冷落的原因是多方面的，他木匠出身、节俭小气、甚至吝啬的习性都与当时京城达官贵人格格不入，但最主要恐怕还是他的大写意花鸟画风与当时主流画风不符，因而受到众多画家的诟病和白眼，那时以周肇祥(1880—1954年，中国画学研究会会长、古物陈列所所长)、王梦白(1888—1934年，北京美术专门学校中国画系主任、教授)、姚华(1876—1930年，北京女子师范学校校长)、余绍宋(1882—1949年，北京美术学校校长)等为代表的艺术大佬，对齐白石这路大写意花鸟画风冷嘲热讽、抨击尖锐，他们认为齐白石的作品是根本不入流的“野狐之禅”，是画匠、匠画。

　　周肇祥是个位高权重、着作等身的艺坛重量级人物，工诗文，精鉴藏，通文史。晚年潜心金石书画，是京津画派的大佬和领袖人物。1926年起担任古物陈列所所长(故宫博物院前身)、中国画学研究会会长，他在北洋时期曾做过湖南省代省长、湖南省财政厅厅长，是湖南的父母官，但他对来自湖南的齐白石却始终以鄙视的态度，周曾公开跟他的学生说，你们不要学齐先生的画，他的画是骗人的。余绍宋在日记中也写道:“齐尤为荒谬，令人作恶。”王梦白甚至还与齐白石对骂，据石谷风老先生所忆：王梦白、齐白石当年同于北平艺专任教，两人隔岸相对作画，王梦白往往一边绘画一边对齐施以谩骂，还常常学习其湘潭口音以为取乐。有趣的是梅兰芳、王雪涛都是王和齐的入室弟子，他们拜王在前，拜齐在后，但梅兰芳、王雪涛的画风走的还是王梦白一路。

　　尤值得一提的是，连身居上海的吴昌硕晚年也以“北方有人学我皮毛”的话语来讽刺一下自己的“山寨产品”。在这样大环境下，要不是陈师曾、徐悲鸿的提携和相助，齐白石在很难在京城养家糊口。可谁又能料到新中国成立后，木匠出身的齐白石却是一支独秀，万千宠爱于一身，不仅被推举为全国人大代表，文化部授予他杰出的“人民艺术家”称号，中央新闻电影制片厂为他拍摄专题纪录片《画家齐白石》，还让他担任北京画院名誉院长、中国美术家协会主席、中央美术学院名誉教授、北京中国画研究会主席，甚至还被毛泽东主席、朱德总司令请去中南海吃饭。齐白石90岁生日时，北京文艺界组织了200余人为他举办生日庆祝会，至于齐白石大写意花鸟画风更是风靡大江南北，成为画坛的时尚，而传统宋元经典一路画风则被边缘化了，这也验证了“三十年河东，三十年河西”的古话。所以，齐白石在建国后名望扶摇直上，大红大紫，风头盖过了所有画家，这恐怕连齐白石自己做梦都没有想到的。(附图15、16、17、18、19)

　　附图15、周恩来和齐白石交谈

　　附图16、1956年6月15日，齐白石出席第一届全国人民代表大会第三次会议

　　附图17、齐白石(前排左一)、徐悲鸿(前排左二)、吴作人(后排右二)、李桦(后排左一)合影

　　附图18、齐白石作品邮票(上排左起第四枚为《蛙声十里出山泉》)

　　附图19、齐白石“叶隐闻声”花卉工笔草虫册册页(十八开)尺幅32×26cm×18

　　今天，当我们回首往事，可以看到齐白石波澜起伏、冰火两重天的艺术人生。对齐白石的艺术，他自己曾多次说过：“我的诗第一，印第二，书第三，画第四。”但如今看来，对后世影响最大的当推他的绘画，特别是新中国成立后，随着齐白石地位和影响的直线上升，很多评论家对白石艺术也是不吝赞美之词，有的把齐白石捧上了天，甚至被神化。实际上在上世纪六十年代，毛泽东已意识到之前把老乡齐白石捧得过头了，在他看来齐白石花鸟画仅是雕虫小技，他甚至说过“齐白石、陈半丁之流，就艺术而论，还不如清末某些画家……”在评价齐白石艺术中，笔者十分注意老一辈名家的评语，如陈半丁、潘天寿对白石的绘画艺术都有评价，但他们说得很婉转，大意认为吴昌硕艺术仍要高于齐白石，这恐怕与他们是吴的弟子有关。不过，评价齐白石最到位的要数自称“五百年来精鉴第一人”的张大千，记得着名篆刻家王壮为与张大千聊起王一亭、吴昌硕、齐白石的艺术。张大千曾说：“王一亭、吴昌硕都学任伯年，但王一亭太‘能’，吴昌硕则较‘纯’。吴昌硕以拙朴篆法入画，甚至章法都是，如他写石鼓文也偏重右上方的格局。所以吴昌硕的艺术成就比王一亭大。但是齐白石之‘纯’，更甚于吴缶老，所以齐白石的作品更胜于吴昌硕。”

　　当然，对齐白石艺术地位和成就的评价并不是本文所要探讨的。笔者只是重点阐述齐白石在民国北漂京城坎坷的经历，这段经历堪称传奇，细细品味，耐人寻味。(附图20、21)

　　附图21、齐白石1925年作山水12屏条

　　原标题：【雅昌专栏】朱浩云：齐白石为何在民国画坛吃不开