“艺术之品质在于继承,艺术之生命在于创新。没有继承的创新等于胡乱涂鸦，而没有创新的继承等于浪费生命。”王阔海开篇谈艺便如此说。我们继承传统到底要继承什么?不是非要象某家的一招一式或什么字形，而是要继承其品格、品质、品位。

　　比如我们练书法通过常期的努力，达到了古文人的质量、品格、品位后，就可琢磨自已的风格了，因为艺术只承认第一不承认第二，这是铁律亘古不移。所以写一辈子颜真卿画一辈子黄宾虹确实等于浪费了自已的生命。而境界不够，连法度还不到位就去创新，显然是无本之木无源之水。没有来路和依据肯定是糊乱涂鸦。

　　自然万物的创新始于宇宙大爆炸，在一个密度无限，体质等于零的原点开始了象老子所言：一生二、二生三，三生万物的模式爆发着，而万法却又归到一的道。而人是自然的产物，其艺术的创造力也源扵宇宙大爆中所产生的信息中。有的人在艺术上反对创新，有的讲只有好没有新，我是很难苟同。我的艺术标准是既好又新!把新做到了极致的高品位就是好，把好做到了前所未有也叫新。而且昔日之新是今日之旧，今日之新是未来之旧，旧旧新新、新新旧旧，人类艺术史就是这样新旧交替前进的。

　　有人说创新难难于上青天。我说难也不难。其中有好多路可走。对于中国画的材料语素有的人是综合运用而编织，有的人却只放大一种而求单沌。有的人则汇百家于一炉而出个性，有的是以洋求新中西合壁，我则是以古求新，汲取了一千八百年前的古汉画石刻之精华，再加之剪纸、皮影、唐三彩，浮雕壁画之精要，并结合中国画文人笔墨，特别是没骨画法而整合成既有古典美，而又具现代审美特征，打着王氏印记的笔墨样式.......新汉画。

　　新汉画：源于古代石雕艺术

　　从西汉到东汉直到南北朝时期，画像石刻艺术盛行，常用于祠堂、石棺、摩崖石刻之上，以石为底，以刀代笔;古人先将轮廓画在石头上，再用钢钎锤凿将画刻出来，将雕刻与绘画融入一体。其线条流畅，造型生动传神且浪漫夸张，是汉代最为精华的物质和精神产品，更是我国艺术宝库中的珍贵遗产。以其独特的艺术形式而彪炳史册，立于世界艺术之林。汉画的内容则是无所不包，上至天文地理，下至人文百科应有尽有;有远古的神话、历史故事、车马出行、军事交战、舞乐百戏、宴饮包厨，生产场景.......可谓包罗万象不胜枚举。古汉画艺术又是断代的艺术，汉时已经有了脱离石刻而在绢上作画了，只是没有留下来。到了唐在绢上作画盛行，自宋以来画家又研究在宣纸上作画一直到如今。汉画像石刻随着新工具、新载体、新艺术形式的出现慢慢终断了艺术链条而尘封于史。而中国画艺术到了当代如何继承传统，将伟大的古汉画石刻艺术发扬光大?是摆在中国当代画家面前的一个重大课题，而王阔海先生不辱史命，用自己几十年来打造的新汉画艺术滇补了历史上这一空白!所以在釆访中王阔海自信地说"我自创的新汉画对中国艺术事业的贡献一如中国工笔画协会原会长林范所评："王阔海的新汉画取得举世钦敬的成就，不能不说是中国艺术创作园地中一件大事，他在开创一条全新的道路，应在中国美术史上大书一笔!"

　　为了独创新汉画艺术，几十年来王阔海跑遍了全国所有的古汉画像石刻集结地，如山东嘉祥武梁祠、山东滕州汉馆、江苏徐州汉画馆、河南南阳汉画馆、陕西、四川等地去画、去拍、去搜集资料，去贴近那段历史，去读懂那一时期的故事......王阔海曾向笔者说：能读懂古汉画，就等于读懂了中华文明的文化起源。也是不容易的。这里面是辽解先秦文化历史国学的百科全书，比如什么叫西王母、东王公?为什么宋以后玉皇大帝排前，而王母娘娘排后?什么是伏羲女娲?他们为什么是人头蛇身?为什么交尾缠绕?什么叫风师河伯?什么叫九尾狐?什么是九头人面曽?周公辅成王、二桃杀三仕、孔子见老子、聂政自屠、管仲射小白......这些历史典故都是什么意思?这些都是历史文化的深渊，我只能作小蚂蚁去啃这些硬骨头……

　　创作：窖变，推陈出新

　　要吸取古汉画艺术精华,将其吸收到中国画笔墨中决非易事!因为前者是石刻形态其载体是石头、工具是钢钎斧凿。而后者是笔墨形态，载体是宣纸，工具是毛笔。其艺术效果则大相径庭，一个是隽永典雅的石刻，一个是水墨韵致的笔墨，二者相合确实难度非常之大!因为没有直接的笔墨可以借鉴，这常使探索者"雪拥兰关马不前"。就以古求新而言，画花鸟的可追明清至宋，画人物的可追至唐，而跨过汉界的绝无仅有，成功者唯王阔海一人耳。为跨过汉界，王阔海一如一个过河的卒子一路猛进;他先是将古汉画石刻的平面构成及夸张浪漫的造形在宣纸上进行了笔墨转换，将刻意变写意，以笔带刀，并结合剪纸、皮影、唐三彩、浮雕壁画等优长，又远追南宋梁楷泼墨仙人图、中接八大山人，近融张大仟泼墨泼彩长江万里图等，又融入传统文人画的人文质量品格，经过廿多年的笔墨试验，终于研制成功了自己的新汉画语言符号和技法特色。可谓二十多年磨一剑。

　　王阔海还重点解密了他的新汉画水墨渗化的玄妙性："我反复地研究吸收了古汉画的平面性与剪影性，并使之在中国画技法方面进行转换。强化了平面性在中国画没骨画法的神奇作用，色墨在平面性的格局里更可自由游走。而且要做到平而不平，在平面里有结构，在平面里有型体，在平面里有型体的逆光效果和装饰效果，在平面的色墨相冲撞中产生了近乎窖变的色墨变化。一如老子所言道的状态时所描述的那样：‘恍兮惚兮其中有象，恍兮惚兮其中有物，恍兮惚兮其中有精。’玄之又玄入众妙之门。但这一切玄妙神秘的墨色变化又在一个提前设定的一个淡墨色的近乎平面剪影的、有型的局里来进行。”王阔海先生用形象地打枪的比喻叫做"指到那里打到那里。"如画汉马,先将一淡墨色的马的剪影平面铺排于宣纸上，尔后用墨色或勾、或擦、或浓淡墨色相冲而进行相互碰撞渗化交融，待干后形成了非常神秘、非常耐人寻味、非常让人捉摸不定的新奇的墨色效果。这成为"王氏窑变式的新汉画墨法"。

　　如此涣然一新,在中国画坛确实罕见!

　　书画修行中悟道

　　如何将自己的新汉画推到一个能够传世的高度?王阔海深知没有文化,没有书法的滋养,是无法将新汉画推向一个高品位，高品质的。

　　为了取得新汉画的高品位，王阔海先生不断在艺术践行中悟道。王阔海先生对书法的体验有两点：一是汇百家于一炉。王先生近四十年来对传统书法认真研习，做到行、草、隶、篆、甲骨均涉猎精研，得其法度与精要，通过几十年的厚积而到57岁那年而得薄发，各种信息量一股脑的涌来，形成了将钟繇、二王、王铎、何绍基、于右仁、舒同、林散之等诸大家融为一气，形成了自己独特个性的王氏行书体和将章草与今草、行草相合的大草书法样式。做到了在传统中有自我、在自我中又有传统，笔力遒劲、法度森严、铁画银钩、如锥画沙、力透纸背。纵横开张、收放有度而大开大合。有诗序的节奏与歌律的?致。其高质量、高品味得到书法界专家的好评。一如书法美学评论家付景生评价的那样："王阔海书法有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。"

　　二是自由精神。要达到书法的自由王国除了他几十年的法度训练外，还得益于其本人的人文学养和心性的修练。正如他所倡导的当代书家要能够修炼到："拿起毛笔能脱俗，放下毛笔可入俗，但要知道什么么叫俗，什么叫不俗，以致如何脱俗。"长此以往，王阔海先生拿起毛笔自能将老子庄子的无为而为的澹泊精神融入笔端，心无旁骛，了无渣滓;将平淡、干净、无私、无欲、无虚荣的超脱的禅意的高境界融入心底，下笔无拘无束，了无挂碍直抒胸襟，一任情感的自由挥洒，法度的相应而控。再加之王阔海先生执笔一曰“松。”他称之为“手松才得心松，心松则自甴精神出。”执笔松到以掉不下来为原则。而且自然下垂的韧性力度大，人力与天力相合自能够如何绍基，林散之大家辈直执笔之管头，悬腕悬肘，所视范围大，回旋余地宽而力透纸背如锥画沙，?洒自如形神兼备而笔底有自乾坤了。

　　而时下许多书法家执笔于笔头根部，以写小楷的姿态写行草，大草，所写出来的线条都是片状感觉，不能力透纸背，又怎能大气文气存焉?

　　王阔海先生除了用书法提高自已新汉画的艺术高品位外，再就是特别注重自己的学识诗文学养。因为他深知古文人画之个中“三味，”深知之所以称之为“文人画”是因为古文人是先成为文人而后再作画才叫“文人画。”故古人云"画者文之极也"，过去那些通过科举考试而走向仕途的达官显贵，在考试前其书法都达到了书法家水平、而诗文都达到了文学家水平，其中亦不乏才高八斗、学富五车之士，一如苏东坡、赵孟俯、郑板桥者诸大家辈，他们当官闲暇之余画了几笔兰草、松竹梅图，再赋诗一首，再用极高品位的书法题其上，再盖以极具金石之气的印章，通称之为集诗、书、画、印四者合一之“文人画，”其文化品位之高确令当代书画家高山仰之，也为当代画家树立了一个难以企及的文化品位之高度!

　　而当代画家艺术之修行程序则完全相反。美院学生通常是先学画，再练书法、再学诗文。这还是自觉治学的一派，也是有可能得到上帝眷顾的画家，我通称之为“画文人。”王阔海直言不讳。

　　“故我对中国画古今而观之则断言：若论写实造型是古不如今，若论文化品位是今不如古。故当代画家要补书法课和文化课!这是因为当代画家受上世纪文化大革命之文化大断代影响而造成的先天营养不足使然。”这使得大部份画家字题不好，题字后反而使画面降低了格调而只能题穷款。所以当代画匠多画家少，而大家则少之又少。由于整体的文化失落现象也造成了大众对中国画审美水准的降低，大都以照片或油画的象不象来评判中国画的高低，而很少以笔墨品位来做评判标准。现在的官员也不再是古代那些精通笔墨的文豪官员，机打文字代替了钢笔字和毛笔书，他们除了忙于政务和文山会海外，不再是书法和国画的践行者和创造者，其评判书画艺术的标准亦出现了偏差;指鹿为马的现象亦是常有的事。

　　这就需要当代画家更要有历史文化的责任担当和进行百倍的努力才能不辱时代。

　　王阔海先生在这一点上可谓有先见之明;能够正视现实和分析自己存在的不足，早在几十年前便深入古文化国学领域深刻研讨各类经典：老子的《道德经》、孔子的巜论语》、刘勰之巜文心雕龙》、屈原之巜离骚》、司马迁之巜史记》、巜诗词通典》……标读音、加注脚、写心得，一如蚂蚁啃骨头，可谓博闻强记式的精读了。其所作的四言诗长篇巜古汉画礼赞》十章六百多句，从盘古开天人文肇始至古汉画始末，艺术形式与成就一一展开成洋洋之大观。新近将要付梓出刊的《王阔海格律诗集一百首》更是集王阔海先生近二十多年来诗词创作的成果展示。其诗格律工整，意韵悠长。

　　当下中国画坛能诗者不多，能写工整之格律诗者更为稀缺。而王阔海先生正是通过几十年的精修苦读日积月累而使其学养基高台厚而潜移默化地影响到他的“新汉”高品位，使之作品能够以书为骨、以诗为魂、以哲学为境界、以继承为根本，以创新为开拓，以新古典主义的风姿，以文人画的高品位引领了当代中国画艺术之高标。

　　名家眼里的“新汉画”

　　长期地探索、不断地创新、明显的风格。可谓镕古铸今、鉴往知来。--刘大为(中国美术家协会主席)

　　王阔海的新汉画，是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。--范曾(奢名书画家、学者、南开大学历史学院文学博士研究生导师、终身教授)

　　王阔海的新汉画是借鉴古汉画的美学法则，创造新时代的新画种。--杨力舟(中国美术家协会副主席、中国美术馆原馆长)

　　王阔海先生把自已的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一今古同辉。获得了举世瞩目，举世钦敬的成就，不能不说是艺术创作园地中一件大事。他在开创一条全新道路，应该在美术史大书一笔。林凡、原中国工笔画学会会长画家成功的重要标志之一是成功的建树起个人独特的艺术面貌和全新的笔墨语言，阔海先生中西绘画功力深厚，特别是极其聪明。极其巧妙的挖掘了汉画的艺术矿藏，成功的转接成国画语言、取得巨大成功，令人钦佩!叹赞之中也给我们深刻的启发!----刘宗汉

  （文/王获羽）

  原标题：穿越时空：从古汉画里觅真理的巅峰艺术家