唐代孙过庭草书《书谱》资料图片

　　如今，人们走进美术馆、博物馆、展览馆，经常会看到各种各样的书法展，作品琳琅满目，但水平往往参差不齐；在网络上搜索“书法展”，出来的新闻几万条，打开一些个人展的介绍，往往写着“草真篆隶兼备”“炉火纯青”“自成一家”；许多名不见经传的书法家润格(即书法的报酬标准)标价动辄每平方尺几千元、近万元甚至几万元；一些所谓“名家”也推波助澜，将自己三流水平的作品炒作到几十万元一张；普通人和书法爱好者经常会有“为什么书法家越来越多，字却越来越看不明白”的困惑。书法的美学标准发生变化了吗？我们应该如何建立符合时代精神的书法规范？

　　书法热了，生成“江湖”

　　从20世纪80年代开始，“书法热”成为一种潮流，越来越多的人开始练习书法，字帖出版呈几何数倍增，书法事业呈现可喜的繁荣局面。然而一不小心，书法似乎就变了味。在许多人看来，书法变成了一件越来越“玄乎”的事：“书法家”成了留着长须、穿着中式白衫的模样；缺乏严谨训练、远离古法、下笔无由而又美其名曰“自成一家”的“书法家”越来越多；超大尺幅、超大毛笔肆意挥洒，“气功书法家”先玩倒立再唰唰几笔，险象环生；“音乐书家”伴着音乐写字，号称别具一格，是“真艺术”……一位书法爱好者表示，在一些国家级展览上，有隶书作品是由铅笔勾边、毛笔填涂的，“这样的作品居然能入选，实在令人费解”。

　　文化艺术市场呈现繁荣趋势以后，书法作品本身的经济价值上升，有些书法家单纯地将润格高低作为追求目标，书法艺术在资本与个人相结合的炒作之下，变成了名利场与利益输出的“文化江湖”。

　　此外，改革开放后，出于对“走向世界”“中西交融”的认识偏差，一些艺术家对西方艺术盲目崇拜和模仿，试图将西方现代艺术的表现方法融入书法创作之中，或尝试让中国书法“走向世界”，主观动机是好的，实际效果却并不理想，反而造成了对书写规范认知上的混乱。