为扩展内地与港澳在文化领域的交流与合作，推动内地与港澳文化艺术的共同繁荣与发展，以“传统文化的当代活力”为主题的“艺海流金·精彩江苏”活动，近日在江苏苏州闭幕。

　　赏昆曲、品评弹、看非遗……为期一周的“文化之旅”不仅增进了港澳文化界人士对祖国历史文化的了解，更探讨了如何让中华优秀传统文化在新时代、新背景下焕发出属于当代活力的时代课题。正如作为粤剧爱好者的香港演艺学院校董会主席周振基所说，如何在当代传承好传统艺术，让更多年轻观众愿意亲近它、接受它、认同它，是我们每个人都应思考的问题。

　　传统技艺正面临断层流失

　　在南京，尽管近十几年来不断加强传统手工艺的保护工作，但仍有将近十分之一的传统技艺不是濒临消亡，就是处于“休克”状态，人才和手艺流失很快。“对于传统文化，现在的年轻人越来越没有耐心去了解，更不用说花费数月甚至数年的时间去研究一部经典作品。”周振基在文化界工作近三十年，其间他不断向年轻人推广粤剧艺术。然而，随着时代的变迁，各地舞台上演的大都是经过现代改编的传统戏——炫酷的舞美、奢侈的服装造型、声势浩大的交响音乐，这些既曲解了传统艺术的内涵，也因为高成本让传统戏曲难以大规模演出推广。

　　对此，文化部非遗专家委员会副主任刘魁立心有戚戚。他认为，传统文化的发扬与保护之所以有阻力，一方面是人为的，另一方面是因为自然规律。对于前者，问题在于对传统文化资源的利用不能照顾到非遗项目本身的性质、结构、功能、形态及价值评估这五个核心要素，许多非遗项目的运作实施往往在以上几个要素中只取一个或有所偏离。比如，云南的泼水节，越来越多人把它当成了一种狂欢甚至是恶作剧，与传统文化的结构和性质完全不符，导致现在很多人并不知道泼水节的真正含义是什么，从而歪曲了节日本身。后者是因为随着时代的变迁，传统文化自己在演变甚至消逝。刘魁立举例说：“比如现在年画的生存空间、活动空间正逐渐减少，像‘灶王爷’这样的年画形象已经很少能在城市中见到，煤气灶和电磁炉等的普遍使用，显然已经让‘灶王爷’失去了‘办公地点’，它正在失去原有的功能，逐渐演变成收藏品。”

　　传统需焕发当代活力

　　“我国经过多年的遗产保护实践，在遗产活化利用方面取得了许多成果，效果较为显着。遗产活化利用的概念和方法也逐渐从单一的建筑遗产，扩展到对其他类型遗产的保护和利用中。”中国文化遗产研究院中国世界文化遗产中心副主任赵云指出，以“故宫古建筑群+可移动文物”为代表的文创产品，以金沙遗址的金沙音乐剧为代表的概念品牌，以乌镇戏剧节为代表的场所场地再利用等，都取得了不错的效果。

　　要使传统文化焕发当代活力，使优秀的传统文化为当代遗产保护和民生发展服务，这不仅需要在激活传统文化活力方面下功夫，也需要结合过去成功的遗产活化利用的实践经验，进行更深入的研究。

　　此外，结合博物馆的藏品，推动博物馆文创活动的开展也是一条出路，南京博物院在这方面也发掘出了自己的特色。诸如南京云锦、苏州刺绣、扬州漆器、宜兴紫砂等非遗技艺的传承方式，就让传统文化更接地气，更加鲜活。

　　江苏省非遗保护研究所所长介绍：“我们以前展示传统手工艺，多半是请传承人到博物馆进行手工艺表演，观众瞧的是一个新鲜，并没有真正想了解这项传统技艺。而现在，我们请这些大师到博物馆、社区、校园做讲座。这种现身说法式的展示交流活动，不仅吸引了更多观众，也丰富了各项非遗项目的研究资料、夯实了理论基础，使得各种传统技艺不再仅仅是口耳相传给后人，避免了‘人走技失’。”

　　从传统文化中提取能量

　　优秀的传统文化之所以能保留到今天，一定是不断经历改变，传统艺术要创新，首先要了解传统艺术的本质是什么，在变化的过程中其核心的价值、元素一定不能变。

　　12年前初次与昆曲邂逅时，香港进念二十面体艺术总监胡恩威就开始着手进行一系列戏曲实验，他与昆曲艺术家石小梅合作的多媒体音乐剧场《弗洛伊德寻找中国情与事》《我爱宋词之好风如水》以及昆曲《临川四梦汤显祖》等作品，一方面是“复古”，也就是呈现昆曲本身的模样，譬如演员人数以精为本、不使用扩音技术、用最基本的乐队配合演出等。另一方面则推进传统与新媒体的互动，结合新的数码影像科技，通过复古和创新两个力量推动传统文化。

　　对此，澳门特区政府文化局高级技术员袁绍珊指出：“提起传统文化，有些人会视为道德责任，设法为传统文化‘注入’当代活力；但就澳门的实际情况而言，除了中西文化不断地交流与碰撞，我们也可以反过来审视它跟中华文化从未间断的纽带，思考如何从传统文化中‘提取’源源不绝的能量。”其中，以汤显祖贬官南下来澳的经历，借鉴《牡丹亭》的故事而创作的澳门本土室内歌剧《香山梦梅》，以及澳门本土创作的京剧《镜海魂》，都是现代创作思路与传统文化碰撞出的火花。

  （文/张进进 韩业庭）

  原标题：体验传统文化的当代活力