蒲国昌《花蚊子》

　　域，不分彼此，没有界限和范围。隅，角落，偏安一隅。话说中国当代艺术在多元化社会中走到今天，思想方式和表现形式已被框定在一隅之中，如何从“隅”的局限性中走向“域”的视野，这就是“隅&域——深圳美术馆2017当代艺术展”所要探讨的问题，该展由中国国家博物馆前副馆长、艺术批评家陈履生先生策划，他认为，艺术的当代性不仅仅局限于中青年的一个极小的群，希望在艺术家人群中发现那些曾经被当代艺术排斥在外的前辈艺术家，从而正视当代艺术实际存在的多种可能性和丰富性，刚过“八十了……”的蒲国昌先生为当代艺术提供了一种重新反省人文热情的视觉经验。实际上，艺术上的新和旧、传统和当代也不是按年龄简单来划分的。

　　观赏蒲国昌先生的每一件作品，都体现了作者真诚的创造心意。他来自美术学院正规的教育体系，却不为教条的艺术模式所束缚，得益于老师王式廓的深刻厚重、黄永玉的“杂粮”教育，闯过“文革”的逆流、直面改革开放的经济大潮、经历了无数的现实生活与世俗琐事的碰撞，有多少的急功近利、躁动不安、实用主义气息弥漫在周遭，蒲国昌却出污泥而不染，我行我素保持着一颗纯真的心。不管是抽象变形还是写实，“真”就是让人感觉作品有一种精神力量在支撑，一个是客观对象的真，一个是自己内心世界的真，艺术家最可贵的品格仍然是真诚，一如既往的真诚。

　　蒲国昌十分在意于自己这一代人对中国艺术深刻向前发展的时代使命，很明确认为中国当代艺术应该建立在中国文化、中国社会基础上，反对直接照搬西方的东西，“我曾经说当代艺术应该是无仿本的艺术，首先需要无仿本的批评家。批评家立足本土，去发现本土生长出来的当代艺术。”他从版画出发，打破版画的界限，融合乡土的东西、中国的戏曲内容，把它转换成具有空间感的艺术，把版画原来传统的静态绘画的概念，变成了更加广泛的可以进行文化解读的多样性和多元性，比如他的《傩戏系列》。

　　看到2014年的《蚊子系列》,大部分人一定会发问？为什么要画蚊子？而不是中国文人一吐胸中逸气的梅兰竹菊？蒲国昌认为，从世界范围看当代艺术发展到现在，已经到了一个应该反思的拐点：本来当代艺术中观念的进入是具有历史意义的大事，但现在由于观念的绝对化，形成艺术品只是从文本到文本，观念到观念，淡化甚至取消了艺术品中的感性体验环节，成了单纯的推理成果。艺术家没有个体感情的投入，观者也没有感情的共鸣。这样发展下去的结果就是把观者从当代艺术中推开，走入自言自说的死胡同，所以他主张艺术品中感情、体验、精神、观念应是一个密不可分的统一体。于是他对中国传统的花鸟画进行颠覆，画了一个人人讨嫌的小得不能再小的蚊子，把蚊子的腿拉得很细长，平时肉眼看不到也不屑一看的蚊子身上的那种纤细、脆弱、敏感、神经质也被放大了，并赋予蚊子以庞大的精神与神性，让它具有仪式感，庙堂化，甚至将道教里的一些符号也与之联系，让它具有宗教感，让蚊子成为独立精神的一种表达，又具有与人日常密切相关联的内容。

　　最新的《网呓系列》，蒲国昌用他“不管了”的书法艺术尝试激活一个庞大的群体——网络群体。在这个系列中，蒲国昌把自己的心情放了进去，把传统的书法放了进去，把技巧、技艺放了进去，把格调放了进去，把独立思想放了进去，把流行时尚放了进去……

　　“我希望我的艺术具有根性、心性、当代性、独立性、深刻性。”蒲国昌如是说，这就是当代艺术所应有的“域”吧。

　【蒲国昌简介】蒲国昌，1937年生于成都，毕业于中央美术学院。现为贵州大学艺术学院教授、硕士生导师，曾12次参加全国美展等全国展。作品被选送美、苏、日、加等多国展出，在美国、台北、北京、南京等地个人展。被编入《中国当代美术史》《中国现代美术全集》《中国当代美术图鉴1979-1999》《中国版画百年》《现代水墨二十年》等三十余种重要史论文献，出有四本个人集。

  （文/王碧蓉）