中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书、画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。

　　在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。诚如清代方薰在《山静居画论》中所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”。这种题在画上的诗就叫题画诗。本期，我们就来欣赏历史上一些经典的题画诗之作。

　　题画诗是中国特有的艺术形式。这枝艺苑的奇葩，从诞生那天起，就是诗与画交融的产物。如果把它比作音乐，则是诗与画的二重奏。这首特制的歌曲，既有诗的韵律，又有画的光彩。如果将它比作舞蹈，则是配合默契的双人舞。画的线条是跳动的舞姿，诗的文字，则是画境的升华。题写于画卷上的诗，使画卷融诗、书、画于一体，既富诗情画意，又有笔韵书趣，是具有中华民族丰富文化内蕴的国粹，因而被称为“诗人之骄子，画家之宠儿” 。

　　中国题画诗源远流长。如果从六朝时期算起，已有近两千年历史。但从远古绘画产生的年代看，题画诗滥觞的年代当更早。据《晋书》载，晋太康二年(281年)汲郡人不准(人名)盗掘魏襄王坟墓，得竹书数十车，共75篇，其中就有“《图诗》一篇，画赞之属也” 。 ( 《晋书》卷五一《束皙传》)而画赞，就是早期一种题画诗。但是，由于年代的久远和种种人为的因素，有题诗的壁画或画卷多已散佚殆尽，现存最早、画面有题诗的当是北宋赵佶的《蜡梅山禽图》。

　　《墨梅图》元·王冕

　　题画诗，顾名思义，是一种以画为题而作的诗。它又有狭义、广义之别和自题、他题之分。自题画诗，是指画家写于自己画卷上的诗，如明代唐寅的《李端端落籍图》。他题画诗则是指诗人或画家为别人画所题的诗，如清代金农的《题赵承旨〈采菱图〉 》 。

　　题画诗曾是统治阶级政治教化的工具，后随着政治色彩的淡化而变成文人自抒怀抱、展现才艺，并用作相互酬赠的文艺作品，发挥了广泛的交际功能。此外，题画诗还有不可忽视的愉悦功能。画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，“画写物外形，诗传画中意”，诗与画结合，诗情画意，相映成趣。画家既作诗又作画，不仅能开阔视野、增加美感，而且能起到丰富画面的意念和启发观赏想象力的作用。

　　题画诗较其他诗歌最突出的特点，就是诗情画意。诗人借助画面已有的画境，再创造艺术境界，不仅包含画家的创作兴趣、灵感，而且常常把已然确定的画境引入诗中，诗人加以阐释和生发，形成全新的艺术结晶，真正做到了“诗中有画” “画中有诗” 。

　　题画诗除了体现在其所特有的诗情画意之艺术美外，还在于多方面地表现了自然之美。仅以山水、田园类题画诗为例，特别是题写于画内的山水诗，或描绘波澜不惊、一碧万顷的湖面，于心旷神怡之中观赏静态美；或描绘风起云涌、白波若山的海水，于雄奇之中给人以壮观美；或描绘云遮雾绕、层峦叠嶂的山景，于时隐时现之中领略朦胧美；或描绘平畴无际、风光旖旎的田园，于闲适之中充溢着恬淡美；或描绘风霜高洁、水落石出的林泉，于静谧之中带有飘逸美等等。

　　《题芙蓉锦鸡图》宋·赵佶

　　题画诗，无论是自题还是他题，都是诗人与画家对话的产物，因此它对画家和画作的描写哪怕是只言片语，都具有重要的认识和鉴赏价值。特别是自题画诗，是画家创作的内心独白，具有其他评论家不可替代的认识作用。题画诗中的内容很丰富，其中有对画家生平际遇的描叙，有对画作的鉴赏与品评，有对绘画理论的阐释，也有对不同画家画作的比较、论析。

　　题画诗除了具有诗的情趣外，还为绘画艺术鉴赏增添了感人的诗意形象。因此，如果我们把中国现存的全部题画诗按年代编辑起来，那无疑将是一部以诗歌书写的、色彩缤纷的中国绘画艺术发展史。而书画同源，画史又与书史密不可分。中国题画诗的发展史虽然不能等同于中国书法艺术的发展史，但是自从题画诗产生以后，题画诗的书法艺术便与绘画艺术的发展同步了。国画大师陆俨少曾说： “画画的十分功夫，应该是四分读书，三分写字，三分画画” ，这是因为“中国画注重骨法用笔，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法，要做到使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋，起倒正侧，得心应手，无不如志” 。

　　对于中国画而言，画史与书史是密不可分的。我们从中国绘画史上可以看到书法艺术发展的脉络，而从书写题画诗的书法中更可以看出书法艺术发展变化的轨迹。特别是某些古代名画上的题诗，无疑就是当时书法艺术发展的一个缩影。从现存书写于画内的题诗看，到了南宋，虽然画上题诗已成风气，但现存的有题诗的画作却很少。金元之后，画上题诗蔚然成风，及至明清两代已达极盛，因而有大量画内题诗存在，其中的书法作品也是百家荟萃，书体异彩纷呈，是研究各朝代书法艺术的珍品。因此，现存于画上的题诗，也是古人用笔书写的、以实物形式展现的书法艺术史。

　　题画诗对庞大的诗歌家族而言，虽然只是一个小小的分支，但它却是一座有待开发的艺术“富矿” 。自南宋以来，它开始进入研究者的视野。孙绍远编辑的《声画集》不仅第一次汇集了唐宋的题画名家，而且搜集了许多诗画家文集中缺失的作品。清代的《御定历代题画诗类》既补充了许多诗人的个人文集，也增加了中国诗歌的总量。逯钦立先生所辑校的《先秦汉三国魏晋南北朝诗》，既在画中寻诗，又把石刻题画诗也尽收集中。因此，我们不仅可以为已经编定的《全唐诗》《全宋词》《全宋诗》《全元散曲》《全明词》等补充新发现的题画诗、词、曲等，而且还能从题画诗中发现许多史籍未载的书画家。据粗略统计，仅从明、清两代的自题画诗、词、曲中，新发现的画家或画人就不下百位。

　　中国题画诗从产生到发展，大致可分为六个阶段，即：春秋战国至秦汉的萌芽期；魏晋南北朝的生成期；隋唐五代的成熟期；两宋、辽、金、元的发展期；明清的繁盛期；而近代延续了明清题画诗的发展势头，并加以拓展，形成了题画诗发展的新高峰，可称为延展期。

　　现当代，题画诗日渐寥落。在许多大型画展上，不仅画家的题诗不多，更难觅诗人的墨迹。长此以往，中国题画诗的传承颇堪忧虑。着名国画大师刘海粟曾说过： “一个画家如若不懂得作诗，不会题画，便是个哑巴画家。 ”着名艺术家徐复观也指出： “画出一幅画，更用一首诗将此心灵、意境，咏叹出来；再加上与绘画相通的书法，把它写在画面空白的地方，使三者相互映发，这岂非由诗画在形式上的融合，而得到艺术上更大的丰富与圆成吗？ ”因此，在传统的中国画诗、书、画三大要素中，诗是画之魂，书是画之骨。所以历代名画家，都十分重视诗与书。艺术巨匠齐白石就曾说： “我的诗第一，字第二，印第三，画第四。 ”但其实际情况并非如此。他们之所以这样说，无非是要强调诗、书对绘画之重要和表明自己追求画品之高雅。

　　时至今日，要发扬中国画及其题诗艺术的优秀传统，应不断造就大批诗、书、画三绝的艺术家，只有如此，才能使中国题画诗后继有人，薪火相传。只要我们倍加珍视中国题画诗这份宝贵的文化遗产，并且保护和传承的措施有力，就有理由相信，随着时代的前进，题画诗的发展空间也会不断拓展，并将以多姿多彩的面貌出现在艺坛。

　　题画诗作品精选

　　《题墨葡萄》

　　明·徐渭

　　半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

　　笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

　　《题芙蓉锦鸡图》

　　宋·赵佶

　　秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。

　　已知全五德，安逸胜凫鷖。

　　《题腊梅山禽图》

　　宋·赵佶

　　山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。

　　已有丹青约，千秋指白头。

　　《李端端落籍图》

　　明·唐寅

　　善和坊里李端端，信是能行白牡丹。

　　谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。

　　《秋水泛舟图》

　　明·沈周

　　雨过峦容浓淡处，天光云影有无间。

　　秋来心迹俱闲在，荡个扁舟且看山。

　　《题墨兰图》

　　宋·郑思肖

　　向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？

　　未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。

　　《江岸望山图轴》

　　元·倪瓒

　　江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明。

　　疏松近水笙声迥，青障浮岚黛色横。

　　秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。

　　蹇余亦欲寻奇胜，再过钱塘半日程。

　　《墨梅图》

　　元·王冕

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

　　《早春图》

　　北宋·郭熙

　　树才发叶初开冻，楼阁仙居最上层。

　　不借初桃闲点缀，春山早见气如蒸。

　　《溪岸图》

　　五代·董源

　　石林何苍苍，油云出其下。

　　山高蔽白日，阴晦复多雨。

　　窈窕溪谷中，遳回入洲敬。

　　冥冥猿狖居，漠漠凫雁聚。

　　幽居彼谁子，孰与玩芳树。

　　因之一长谣，商声振林莽。

　　《秀石疏林图》

　　元·赵孟頫

　　石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

　　若也有人能会此，须知书画本来同。

　　《寒林图》

　　宋·李成

　　六法从来推顾陆，一生今始见营丘。

　　腕中筋骨元来铁，世上江山尽入眸。

　　林影有风吹落叶，涧声无雨咽清流。

　　蹇驴骚客吟成未，万壑寒云为尔留。

　　《墨梅图》

　　明·唐寅

　　黄金布地梵王家，白压成林腊后花。

　　对酒不妨还弄墨，一枚清影写横斜。

　　(文/易知)