聚焦中华戏曲在当代的传承与发展，解析“中华戏曲”在当代社会的生命力，探讨新时代背景下戏曲发展“新征程”，以“良辰美景，姹紫嫣红——中华戏曲在当代的传播”为主题的第十九届中国上海国际艺术节戏曲论坛，11月1日在上海文艺会堂举行。

　　上海戏曲中心总裁、上海昆剧团团长谷好好以“紧抓潮流接触点寻找戏曲发力点”为题进行开题演讲。她表示，“戏曲是集各艺术于一身的综合性审美艺术，它既代表了中华民族的文化审美特点，也是中华文明的代表”，更以近年来上海戏曲“走出去”实例，分享中华戏曲在当代传播的重要意义。

　　谈及东西方文化交流，剧作家王仁杰表示，“中国戏曲与西方戏剧走着完全不同的发展路径。只有增强我们的文化自信心，继承与弘扬民族戏曲的艺术特色，又能包容世界优秀文化成果，返本开新，才是戏曲走向世界的‘王道’。”

　　走出国门戏曲从“文化交流”到“文化名片”

　　刚刚结束美国大都会海外演出的着名京剧表演艺术家尚长荣表示，“要走出去，如果亦步亦趋按照西方的模式、西方的口味、西方的价值观去改良，是走不通的。我们要寻找自己的路，要有足够的文化自信和文化担当，传播真善美，讲好中国故事。”

　　京剧一直以来都是中国重要的“文化名片”，同样致力于京剧交流的戏曲名家魏海敏分享了她的故事。2009年魏海敏与世界艺术大师罗伯特·威尔逊合作《欧兰朵》，交流与碰撞让东西方文化浑然一体，更让她深切体会到国际影响力的同行是我们的影响力放大器，也是极好的助力。而另一方面，中华戏曲“走出去”需有成套的文化事件策划，由专业策划人规划执行，以帮助当地观众更好地了解演出所蕴涵之中华文化。

　　走向社会传播以“端点”带“全面”

　　从“戏曲春晚”到《喝彩中华》，戏曲的宣传形式由“节目展示”变成了“全民参与”。上海广播电视台东方卫视中心副总监、副总经理张颂华提到，除了广播电视等传统媒体，还应努力探索新媒体传播方式，构建线上线下的互动传播格局。从受众出发、从欣赏习惯出发，政府、媒体、自组织、校园几方合力，推动当代戏曲的传播与传扬。

　　戏曲黄金年代，编创团队在规范创作中，提前植入，借助当下“时髦”的宣传口径，在不失剧目主题引领性的同时，让剧目自身带有传播性元素。最近新编京剧《大宅门》成了戏曲圈的“头条王”，作为该剧的编剧、导演，北京京剧院青年编导李卓群表示，“我们的戏演什么？从哪里来？演给谁看？这是作为一个编剧、导演、制作人，在创作之初明确的概念。写戏导戏演戏做戏，只要是给观众看的，就要顾及‘座儿’的感受与共鸣，这绝不是艺术家的借戏抒情与自娱自乐。”

　　走进校园舞台从“剧场”到“校园”

　　上海沪剧院院长、上海戏曲艺术中心艺委会副主任茅善玉不仅引领上海戏曲刮起“海上风”，还将这股“文化之风”吹进了校园。她认为，戏曲进校园，既要“走进去”也要“请进来”，现场还以实例凝练近年来“沪剧”进校园的经验。

　　近年来，北大百周年纪念讲堂成了全国戏曲爱好者必去的“打卡点”，很多演出甚至一票难求，面对这样的新气象，北大百周年纪念讲堂管理部主任刘寿安说，百周年纪念讲堂作为北大文化艺术中心，秉承北大艺术教育传统，肩负艺术普及与传承责任，深化与国内各艺术院团的合作，不断将优秀的戏曲作品带给北大师生，影响力辐射周边高校和地区。

　　相较大学校园的欣欣向荣，中小学校的校园推广也有声有色，这里不仅充满了生命力也包裹着孩子们的好奇心，戏曲进校园在他们心中播种下“中华戏曲”的种子，与孩子们一起成长。