“从唱戏来说，术业有专攻，学戏得‘专一’。”近日，着名京剧武生演员、中国戏曲学院教授周龙在北京接受媒体专访。对京剧等戏曲艺术的传承，他说：“我不反对搞创新、搞实验。传统优秀文化是我们创作的源泉，我希望搞创新时，能真正对传统有一些本质上的认识，才不容易偏离传承的轨道”。

　　周龙生于1965年，是国家一级演员、北京市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。据国戏官方微信公众号资料显示，不到6岁，他便开始学戏，曾出演《闹天宫》、《八大锤》、《挑滑车》等众多京剧经典剧目，并担任大型原创京剧《手镜》等剧目的导演。2017年，他被中国戏曲表演学会授予“京剧武功武戏名家周龙——终身成就奖”。

　　其实，早在上个世纪80年代，周龙在梨园行已经小有名气。考入中国戏曲学院后，又幸运地得到老先生们倾囊相授，京剧表演技艺有了进一步提高。他回忆，那时实践机会很多，经常在老西单剧场、老天桥剧场等地演出，“像《林冲夜奔》、《武松打虎》什么的，都挺受欢迎。后来，我还获得了中国戏剧梅花奖”。

　　毕业后，周龙留在中国戏曲学院任教。慢慢地，将重心转移到戏曲教育、编导工作上来。二十几年的时间内，除演出外，他还给学生上课，并且在国内外创作、主演、导演了数十部实验性的戏曲、实景戏剧、多媒体戏剧、电视剧等不同形式的艺术作品。对周龙而言，这三者是相辅相成的，“表演经验丰富了，也是为培养人才积累经验”。”

　　教学生，周龙自有一套理论。他觉得，首先老师得有真功夫，教的东西要正宗；在传授技艺之外，还得引导孩子们树立正确的文化传承观，“现在和以前不同，毕业走入社会，除唱戏外有太多的机会和诱惑。得告诉孩子们，传承戏曲艺术要全身心投入，要坚守”。

　　不过，固然强调“坚守””，但在传统戏曲艺术的传承与弘扬上，周龙并不“抱残守缺”。这也体现在他执导的一些新编剧目上。2018年4月，他和中国戏曲学院联手创作的京昆粤新编戏剧《梦》成功上演，获得观众好评。

　　这部戏新在哪儿？全剧通过说书人及其叙述的四个梦，描绘了汤显祖的佳作与一生。先后通过粤剧、京剧、昆曲演绎了霍小玉与李益的缠绵不渝、杜丽娘与柳梦梅的交错爱情、读书人卢生的宦海风波等，还运用了灯光变换等舞台艺术。有人评价，这部新编戏可以看做是中国传统艺术与现代艺术相结合，具有独特韵味。

　　“我们一直讲传承，但传承不是简单的照葫芦画瓢。而是要有一个学习、体验，最终悟到真谛的过程。”周龙说，优秀传统文化是创作的源泉，现当代艺术想从中挖掘新东西，就得真正认识传统文化的本质，才能收到好的效果。

　　当然，只是继承并不一定能让传统艺术充分发扬光大。周龙认为，包括京剧在内的戏曲非物质文化遗产是灵动的，应该随着人们的审美情趣不断变化，“在继承的基础上，我们要打开眼界和胸怀，博采众长。”现在有些人抵触好的、新的文化，这就不太合适”。

　　“所以，继承不是简单复制，而是取其精华、去其糟粕。”周龙总结了传承戏曲艺术的三个要义，即尊重艺术规律、对艺术怀有敬畏之心，掌握艺术形成的法则，按照审美的美学原则进行创作，“尤其当我们的戏曲走向国际、对外交流的时候，你的文化、艺术要让人读懂，能欣赏到它美的地方，这才能有效将其精神内核传播出去”。