《传承》第二季在讲述传承故事的同时，让人们体悟到一个个不争的道理：闯荡江湖，就是为了证明自己；身在江湖，就要懂得舍得与进退；行走江湖，拼的不全是武功高下，更是人情世故；纵横江湖，每个人都要为自己的理想买单%……而唯有初心，终得守艺
“所谓传承，传自历史，承自人心。”立足于人和故事，探寻技艺背后的土壤养分，《传承》第二季用年轻人喜欢的表达方式，揭示了“传承”背后的“匠心”故事与价值。
织布、狩猎、种稻，中国人用灵巧的双手经营生活，也用生活的艺术为岁月赋予文明；捕蟹、独竹漂、漓江渔火，日出而作，日落而息，人们与自然共生；水上漂、武当轻功、峨眉武术，身怀绝技，所以闯荡江湖……
4月14日，中央电视台中文国际频道人文纪录片《传承》第二季回归。该纪录片以非遗技艺代表性传承人的个人故事作为切口，深入浅出地引出三十五项精彩的传统技艺。
七位资深导演，六十人构成的团队，跨越二十个省市自治区，釆访八十位传承人，拍摄记录三百个T的素材，煎熬两年七百个日日夜夜，翻山越岭负重行程十万公里……《传承》第二季通过35位技艺传承人的人生故事，揭示了百年、千年来中华民族伟大的生存、生产和生活智慧，着重展示他们“坚守而不保守，传承也在创新”的生活状态。《传承》执行总导演张可可说，“他们才华在身、技艺高超，往往一个姿态、一种腔调、一些手法就直通远古。”
致敬工匠“绝活”
痴迷少林七十二绝技“水上漂”的武僧释理亮、四川成都“最后一个堂倌”路明章、柯尔克孜族驯鹰习俗国家级传承人库尔曼、土家族吊角楼营造技艺国家级传承人彭善尧，还有浙江磐安县炼火“闹火海”项目的能手陈有根......在这些故事中，无论“水上漂”的绝技、鸣堂的圆融，还是驯鹰的耐心、吊脚楼的智慧乃至炼火的勇气，都历经了“江湖”检验和认可的过程。“有人的地方就有江湖。”诚如片中所说，所谓江湖，就是百川归海、随物赋形。那是中国传统文化得以粉墨登场的舞台和传承流布的场域。
非遗技艺的呈现，再过精彩，也仅仅是形式，其传承的主体，归根到底还是人。《传承》坚持以人传事的视角，第二季开篇，《江湖》一集便通过记录驯鹰狩猎、轻功“水上漂”、堂倌鸣堂、土家吊脚楼营造、磐安炼火五项传统技艺故事，将观众带进中国传统文化传承的“江湖”。
在《江湖》一集中，既可以看到库尔曼如何训练接班人体味训鹰技艺的危险与耐心；看到擅长“水上漂”的释理亮身轻如燕背后的气喘如牛，在终日苦练中体味超越自我的艰忍与枯燥；也可以看到决心重振鸣堂技艺的堂倌路明章严苛教徒的情真意切，他徒手传12碗米饭的游刃有余，琢磨鸣堂技艺的灵通与机敏；还可以看到77岁高龄的彭善尧如何因地制宜地设计方案，在岩坎上架梁造桥营造土家族传统民居吊脚楼，体味这种独特建筑的繁复工序与精妙结构；还有陈有根积极筹备炼火仪式的紧张安排，只为壮士们“踏火山”“闹火海”做好充足准备……
这些看似琐碎平淡的生活日常，却代表了非遗技术诞生的土壤与生存环境。透过一个个生活化的故事场景，观众不仅可以了解非遗技艺本身，更可以理解其产生、发展的要素，明白其存在的必要性。这样的“传承”不是填鸭式的耳提面命，而是一种更为轻快的身体力行，通过带入故事去引导观众产生产生深层次的内在感悟。于理解之后，悟传承。
《传承》第二季着力于对“人”与“故事”的临摹，跳出了同题材纪录片重于呈现技艺本身的做法，更关注于传承人背后的故事，将人与技艺合一，可谓另辟蹊径。
不止技艺，背后大有名堂
“人在江湖，拼的不全是技艺，还有为人处事原则。”所谓传承，传授继承的不仅是技艺，更是一种内在的信念准则。那些被世道和人心反复打磨过的人格和讲究，才是真正立得住，传得下，守得劳的传承。《江湖》中，在记录非遗技艺代表性传承人个人故事的同时，也带出了他们谨遵奉行的圭臬，可谓江湖之道。
何为“道”？是“训鹰”传承人库尔曼将涉险捕获又辛苦训练所成的大鹰放归自然的舍得；是擅长“水上漂”的释理亮苦练多日却挑战失败重新投入训练的越挫越勇；是“鸣堂”传承人路明章引客、吆喝、结算、送客时眼观六路耳听八方的圆融；也是“土家族吊脚楼文化宣扬者”肖自强立志收购古楼而不远百里往返十几次进行劝说的执念；更是磐安壮士们赤足踏上火炭并潇洒炼火的勇气与自信。
《传承》第二季在讲述传承故事的同时，让人们体悟到一个个不争的道理：闯荡江湖，就是为了证明自己；身在江湖，就要懂得舍得与进退；行走江湖，拼的不全是武功高下，更是人情世故；纵横江湖，每个人都要为自己的理想买单……而唯有初心，终得守艺。
这些，是传承人的铁律，是他们的信念，是高于技艺的行事准则。
时间的洪流奔腾而下，技艺的外在形式总会有所改变，不变的是支撑它们的精神内核。而这，才是“传承”的要义。传承非物质文化遗产之美，传承中华文明就在持之以恒之间。在“媒体融合”发展的大环境下，该纪录片也升级传播方式，打通媒体渠道进行融合传播。《传承》第二季用年轻人喜欢的表达方式，揭示了“传承”背后的“匠心”故事与价值。其要讲的故事不止于技艺，而是穿透现象，传达出更为深远的价值导向，点到而不渲染，以精妙的分寸感引发观众的自我升华。
