“一轮明月挂高空，万家团圆喜盈盈。”怀抱“公鶏”的柳琴戏演员手提菜篮、徐徐上场。18日，在临沂市柳琴戏传承保护中心，柳琴小戏《月儿圆圆》开演。该戏以美丽乡村建设中“农村环保”问题为题材，展现农村干部的工作状态及农村民众的生活。

　　柳琴戏2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。该项目表演者在继承传统的同时，创新表现形式，不断适应市场需求，但其目前仍面临演员短缺、教师缺乏等传承困境。

　　临沂市柳琴戏传承保护中心副主任、柳琴戏省级非遗代表性传承人刘桂红介绍说，该戏既有传统戏曲“程式”化的表演，又具备现代戏曲写实的精髓。“柳琴戏与其他地方戏一样，以地方语言为基础，较接地气，普遍展现民众生活中的家长里短。”

　　“在借鉴其他姊妹地方戏曲的同时，我们会引入现代歌曲、舞蹈等。”刘桂红告诉记者，该中心创作新剧目时，在不失去柳琴戏传统韵味基础上，会不断添加新的元素，以提高剧目可看性，更好地适应当下人们的审美习惯。

　　刘桂红举例介绍，该中心创作的柳琴戏《沂蒙情》加入了临沂民歌《沂蒙山小调》，根据剧情需要，保留了沂蒙山小调的旋律，根据剧情修改了歌词；演员奔跑时还加入了现代舞蹈动作。

　　“为适应市场需求，临沂市整合柳琴剧团、歌舞团、蒙山沂水大剧院的力量，建立临沂市柳琴戏传承保护中心，实现资源共享。”临沂市柳琴戏传承保护中心副主任孙启忠介绍说，该中心还在中国国内广邀知名编剧、导演、作曲和戏剧评论家等业内人士，借助现代技术，先后打造出《沂蒙情怀》《王祥卧鱼》《沂蒙情》《沂蒙魂》等一大批精品力作。

　　孙启忠认为，高层次人才一般到不了地市级剧团就已经被分流完毕，加之先前艺术院校和剧团各自发展，人才的培养出现断层。“目前，柳琴戏表演领域不仅演员短缺，教师也同样缺乏。”

　　“培养一个戏曲人才一般需要8至10年。”孙启忠说，戏曲人才的培养必须从小抓起。该中心通过将优秀剧目带进小学，邀请中学生进剧团观看演出等，培养孩子们学习戏曲的兴趣。他呼吁社会各界人士重视戏曲人才的培养，加大艺术院校建设力度，做好人才梯队建设。

　　柳琴戏，俗称“拉魂腔”，清朝乾隆年间起源于山东临沂兰山、郯城一带，分布于鲁、苏、豫、皖接壤地区。柳琴戏曲调流畅、节奏明快、有多种花腔。