1月10日，中国青年古琴演奏家、扬州市首批非物质文化遗产(古琴艺术)传承人张峰在贵阳孔学堂开讲主题为“古琴雅韵”的讲座，就一些古琴常识进行了讲解。众多贵阳古琴爱好者前往聆听，互动环节，兴致勃勃的张峰还送向观众赠送了自己录制的碟片。

　　古琴的演变

　　“现在学琴的人多，琴也多，看起来是好事，实则令人心痛。为什么呢，因为多数古琴并不是出自真正懂琴的人之手。”讲座开始，张峰如此表达自己对古琴现状的感受。他说，对于古琴，当前有两种不好的现象：一是将古琴神秘化，动不动就谈论起源于三皇五帝；二是庸俗化，对学琴之人进行填鸭式的教育。

　　“不妨想一想，三皇五帝时刀耕火种，忙于生计，还可能弹琴吗？”张峰如此反问。他说，对于古琴的起源，严格说来就三个字：不可考。

　　但是，尽管古琴的具体起源时间不可考，但大致的历史脉络还是有的。到目前，最早的是湖北荆门郭店出土的战国七弦琴、湖南上沙马王堆西汉七弦琴。“有人会问了，古琴不是五弦琴的吗，怎么又是七弦呢？”张峰说，其实不奇怪，这恰恰说明古琴是随时代变化的。

　　接着，张峰通过PPT展示了“汉弦琴佣”、“汉抚琴佣”图片，由此证明了古琴不仅有只弹不唱，也有边唱边谈的。之后，他通过东晋顾恺之的《斫琴图》，展示了全是文人形象的工匠。“我自己学琴时的几个老师都是会做琴的。”张峰说，制作古琴是琴人向来有之的传统。

　　展示南北朝万壑松风的风势式古琴后，张峰表示，那和今天的琴基本没有什么不同了。最令他激动的，则是日本正仓院藏的唐代金银平文琴。在张峰看来，金银平文琴工艺之繁杂，是现在的技术根本达不到的。“很可能，古人之所以能做出这样的东西，不是靠工艺，而是靠心境。”他说。

　　张峰表示，到了近代，古琴其实经历过一次大的改革，把原来的丝弦改成了钢弦。而今日，古琴热兴起，人们又觉得丝弦好些。

　　琴谱的变化

　　“随着古琴的变化，琴谱也有了很大的发展。”张峰说，传统记谱方式，是用文字记录手指的每一个姿势，与今天的五线谱相比大大不利。由于文字谱过于繁复，使用不便，到了唐代，琴家曹柔经过简化，从而发展成了减字谱。“这也是世界上最早的记谱法，值得每一个中国人骄傲和自豪。”张峰说。

　　他表示，宋代的白石道人姜夔不仅是着名的词人，更是非常优秀的作曲家。姜所作的曲子短，作曲方式古怪，不是到了很高的造诣，这不可能有这番感受的。之后，又有所谓的扬州五大琴谱，直到今日的五线谱，弹奏也就方便多了。发展到今日，古琴样式繁多，有此君式、蕉叶式、落霞式、师旷式、仲尼式等。

　　张峰说，相传流传下来的古琴曲有3000多首，但基本没名字。“为什么呢？”他认为，因为古代压制个性，所以很多人不愿留名。但剩下的问题是，那为何古代的文人雅士对古琴会如此推崇？在张峰看来，因为古代个性不被接受，内心得不到释放；所以，琴棋书画成为宣泄口，表达自己的情感和认识。这时，假如有人能听懂，知道你表达什么，就是知音了。也正因如此，独奏才成为古琴常见的演奏形式。

　　学琴无捷径

　　互动环节，听众纷纷举手，就学琴过程中的诸多疑问进行提问。之后，他还向部分听众赠送自己录制的光碟，作为纪念。

　　问：多大年纪学古琴比较好？

　　答：太早了不好，因为不懂。相反，十四五岁时，有了一些乐理知识，反而比较好。其实，现在成名成家的演奏家，都是三四十岁开始练的。当然，古琴基本功看起来比古筝简单，但因为太含蓄，因此要想表现好和打动人，其实很难。学琴聪明与否不重要，但要悟性好。一开始，你得听老师的，然后苦练，别想着有捷径可走。

　　问：对于初学者，买哪个价位的古琴比较合适？

　　答：如果孩子学琴，我建议借。坦诚地说，目前一万以下的琴都是垃圾，你买个8000的，与花1000的差不多。呵，告诉你们这些，我会被古琴厂家的唾沫给淹死。如果买琴，最好可以问对方：你们厂的琴是谁监制的，最好能见见监制人，那就基本没问题。

　　问：作为传统文化的一部分，该如何推广古琴？

　　答：在我看来，古琴本是属于阳春白雪的高雅文化，不需要推广，也不需要发展，自有其发展方式和规律，总有人会继承和发展的。如果你强力推，反而会有害呢