古琴演奏家张峰正在表演《平沙落雁》.

　　(本网记者 田钰琳)7月18日，中国青年古琴演奏家、扬州市首批非物质文化遗产(古琴艺术)传承人张峰在贵阳孔学堂为大家带来了“太和清音”古琴赏析。他没有讲深奥的乐理知识，繁复的技法训练，而是从人生阅历和主观感知的角度，带领听众一起鉴赏了三首古琴名曲《忆故人》、《酒狂》和《平沙落雁》。他说，古琴需要我们带着人生阅历去体悟。

　　张峰，少年起习琴，启蒙于扬州已故琴家胡荫乾，梅曰强先生，后师从于南京琴家马杰先生和着名古琴演奏家、教育家龚一先生。习琴二十余载，看着古琴从无人问津的“冷门艺术”到今天各种古琴班的遍地开花，张峰表示，今天学琴的人很多，但懂琴的人很少。学琴技法很重要，但是表现手法更重要。而“表现手法就来自你的人生阅历，来自你对生活的感悟和思考。”

　　弹琴弹的是人生，听琴听的也是人生。“人生没有经历过低谷，就不能真正懂得《平沙落雁》。”张峰带领观众欣赏《平沙落雁》时，分享了自己人生的一段低谷时期。后来听自己老师弹奏的《平沙落雁》，让张峰对自己的人生和未来有了重新审视和深刻思考。“这首曲子之所以能成为经典名曲，不在于技法，而是它里面蕴含了丰富的人生思考，需要我们用自己的人生去体会和共鸣。”

　　张峰在讲解中，随时保持与观众的互动，整场古琴赏析会，变成了音乐交心会。“音乐需要互动，有互动才有共鸣。”有一位刚学古琴的年轻人问道如何才能更快的掌握琴法。张峰回答道：“请把古琴当做一种生活方式。不要求快，请慢下来。”他进一步指出，现在许多人想通过学古琴来静心，来修生养性。但是真正学琴了，就开始想要多久才能练完指法，要多久才能弹出一首曲子。“明明是想静心，反而越练越闹心。这与练琴的发心就背道而驰了。”所以学习古琴不仅仅是练习一种乐器，更是在选择一种对生活的表达方式。”

　　从学习古琴上升到对艺术的追求，张峰始终强调用自己的人生去理解和体悟，将艺术融入到对生活的思考中去，甚至是哲学层面的思考。“很多人问我如何传承古琴，我说传承的不是对先人弹奏的复制，而是精神的领悟与思考。”