中国古琴，是世界“非遗”项目。琴声悠远，韵味绵长。自2003年古琴被联合国教科文组织授予“人类口头和世界非物质遗产代表作”后，古琴的地位陡然上升。相对来说，中国的民乐有很多，有很多人知道二胡、笛子，却不知道古琴与古筝的区别。在古琴看似繁荣的外表下，有没有被音乐界或者社会误读的方面？在一些影视剧中，对于古琴也有着一定的误区，错把古筝当古琴的现象时有发生，如在《甄嬛传》中，也多次出现古琴反放的错误。
《甄嬛传》闹穿帮古琴摆错洞箫拿反。甄嬛弹的是古琴，出来的音乐却是古筝曲。
为何古琴会成为第二批世界“非遗”项目？12年间，古琴热持续升温中，古琴本身得到了什么？古琴未来的发展光景又如何？在当今资讯发达、艺术高度融合的社会是否适用？
9月5日，国家级“非遗”代表性传承人、中国琴会会长、着名古琴演奏家龚一，应邀来到贵阳贵阳孔学堂和琴友们见面。在这场名为“一个琴人眼中的古琴‘世遗’”讲座中，龚一以一位琴人的身份，解读世界“非遗”古琴。
古琴大师龚一要来贵阳贵阳孔学堂“相约知音”，许多古琴爱好者闻风而来。也许大家想来这位古琴泰斗定会带领听众天马行空，穿越古人圣景。但龚一身着简单衬衣西裤，精神抖擞地开始了演讲。按照他的话说，古代汉服的大长褂并不方便弹琴，一切以适宜弹琴为主。就是这样一位务实的老人，讲座开头便道“我比较反感被称为‘大师’，我就是一个琴人，我今天和大家分享的也是一个琴人眼中的“世遗”。
世界非遗：古琴历史悠久，传承丰富
讲座开始，琴人龚一便简明扼要地指出古琴能入选“世遗”有五方面的历史原因。第一是历史悠久，古琴3000年的历史是有文字记载和实物佐证的，这一点就与其它乐器不同；第二是遗产丰富，目前传习下来的3000首曲子极具宝贵的文化价值；第三地位高端，古琴自古便是王侯将相，文人骚客的挚爱；第四系统完整，无论演奏系统还是指法练习都有完整传承；第五乐器制作，古琴制作本身集合了物理、美学、文学等学问。龚一还向听众解说了古琴的历史演变过程，讲到“古琴定型在汉魏”时，他仔细讲解了两样出土文物对这一论断的举证。他说，伏羲造琴只是传说。而根据历史考古，古琴是根据人类对艺术的需求而经过从简单到复杂，从不完整到完整，从多形到定形这一规律一步一步走过来的。任何事物都不是凭空而来，一定是遵循事物的发展规律演变而成。
文化载体：走出书斋的不仅是风雅，还更是精神内涵
长期以来古琴一直是书斋艺术，在古戏文、古画、古诗词里基本都是书斋、一二知己、小溪山坡边茅草小屋里一人弹一人听的基本固定形态，在百年前有了古琴的结社，有了社会性的延伸。随着中华文化复兴的社会基础，古琴艺术独有的文化色彩、丰富的精神风貌正不断成为群众文化生活中不可缺少的一部分。
“我经常被人称为挖别人祖坟。”龚一自嘲地说道，引起了全场哄堂大笑。近十年来，古琴热持续高烧，古琴虚热、泛滥等问题突显，现在北京坊间有个说法是京城四大俗之一便是“听古琴”，龚一认为这中间附庸风雅的人不少，对古琴的健康发展形成了阻碍。古琴由于历史的积淀，其身上的文学修身等文化属性十分突出，这也是当今许多人推崇它的原因。但究其本质它是一件乐器，是一门艺术，在突出其文化属性的同时，更该重视其音乐属性。龚一指出现在许多习琴的人开口闭口就是“古之圣物”“天圆地方”云云，把古琴弄得高深莫测，而音高音准、节奏节拍和技术技巧这些音乐基础则被全然忽视。他告诫学琴的后生，一定要臣服于音乐规律，切忌走虚空。而对于今天许多强调派别的争论，龚一则自称“音乐派”，他认为此举不是否定琴派的分别，而是希望大家能更注重古琴的音乐本质，不要争一些空头虚名。他特别指出如果真心致力于琴派的传承，那就要拿出“板凳甘坐十年冷，文章不写一句空”的务实和态度去研究自家琴派的风格特色。
2003年古琴作为中国首个以单件乐器入选“世界人类口头和世界非物质遗产代表作”之后，社会上一度形成古琴热，许多媒体采访了这位古琴泰斗，龚一冷静地回答道，古琴热能让更多的人了解古琴，这对传承古琴有利，但要从热度走向深度，回归它的音乐本质。
讲座最后，许多观众都问及古琴如何传承的问题。龚一说这个问题很复杂，也有很多历史环境因素影响。但最重要的原则是要遵循音乐规律，要持有《文心雕龙》中所言“去芜存菁”的态度。许多琴人都有保持传统就是一层不变的片面想法，龚一认为传统就是“心中有古人，眼前有今人”，弹奏曲子既要正确演绎古人的琴曲，也要让现代人能够接受。因此龚一也尝试将现代曲目编成古琴小曲用来教学后生。说罢，他便即兴演奏了一曲古琴版的《吐鲁番的葡萄熟了》，在鲜活而极具异域色彩的古琴声中结束了讲座。一位年轻人在讲座后感叹道：“原以为古琴多高深多难懂，没想到可以这么有趣。”
【人物卡片】
龚一，原籍江苏启东，1941年出生于江苏省南京市。中国琴会会长，古琴演奏家，古琴教育家，上海民族乐团一级演员，国家一级演员。曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了清和婉转，中正秀丽的琴风，广泛地学习了各派的演奏风格，并掌握了不少代表曲目。其演奏潇洒超脱，卓然成派。一位携琴走过人生六十余年的琴人。他获得过诸多殊荣和无数掌声，却从不以“大师”自诩。他静坐琴旁，用毛巾仔细擦拭双手后才轻抚琴弦，在琴音的起起落落间，拨开世间一切烟云浮华，独留一颗音乐赤子心。
